שהות אמן

שהות אמן-שלוש תערוכות מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית מתמקד בתוכניות שהות־אמן (art residency) בארץ ומחוצה לה. ריבוין של תוכניות אלה הפך אותן לאלמנט מרכזי בעולם האמנות הגלובלי כיום, והן נעשו חלק משגרת חייו של האמן העכשווי. התערוכות מציעות להרהר על תוכניות אלה כסמן תרבותי בעידן הגלובליזציה

רפרם חדד

רפרם חדד הוא אמן־נווד, הנע בין ישראל, תוניסיה ורחבי אירופה. עשייתו האמנותית המגוונת כוללת פיסול, צילום, כתיבה ופעילות קהילתית. באמצעות שימוש בחומרי גלם מתכלים ועיסוק בקיימוּת ובמסורות מקומיות, חדד מחבר בין אנשים, חוקר את שורשיו ומשמר את מורשתו המשפחתית. במהלך שהותו בדיסלדורף,

אנג'לה פטה

אנג׳לה פטה היא ציירת, משוררת ואמנית מיצג. היא ידועה בעבודות ייחודיות המשלבות הקראת טקסטים ועריכת טקסים בתלבושות אוונגרדיות, במסיכות ובכובעים – עבודות הקרובות ברוחן לגישה הבינתחומית של הבאוהאוס ולריקודים של אוסקר שלמר. במגוון רחב של עבודות אמנות, פטה נוטלת תפקיד של מטא־אמנית

אורי גרשוני

התצוגה של אורי גרשוני, "בחצר הגבירה הלבנה", כוללת שלוש סדרות תצלומים, שיצר בעת שהותו בדיסלדורף. בסדרה ״הגבירה הלבנה״, כל דיפטיכון מורכב מתצלום של המפעל הגרמני "הנקל" לייצור סבון כביסה לצד אותו התצלום לאחר שכובס. הגבירה הלבנה הייתה, החל ב־ 1922 , סמלה המסחרי של אבקת הכביסה

ניר הראל

עבודתו של ניר הראל נעה על קווי התפר שבין אמנות, עיצוב ואמנות שימושית. הוא יוצר מיצבים ואובייקטים באמצעות תוכנות תלת־ממד, המאפשרות להציב אובייקטים בחלל ולדמות את התפיסה האופטית והחושית שלהם. במיצב כדורי החוק, הראל מתייחס לחדר המוזיאון כאל לוח משחק וחוקר את אופני הייצוג והארגון

עלמה יצחקי

הדמויות בציוריה של יצחקי נטועות במציאות החברתית והפוליטית הישראלית. היא בודה סיטואציות יומיומיות ו"מחייה" אותן באמצעות סגנון פיגורטיבי ואקספרסיבי בעל איכויות חושניות. ה"החייאה" מקבלת ביטוי מיוחד במקבץ העבודות "לוטשים", שבו הפנים מציעות את עצמן למבטו של הצופה

כריסטוף קנכט

את התצוגות של כריסטוף קנכט ניתן לראות כמשתייכות למסורת האצילית של "חדר הפלאות". קנכט אוסף חפצים שונים ומשונים ברחבי העולם, אותם הוא שותל בעבודותיו לאחר ששינה אותם או בצורתם המקורית. הפרויקט הנוכחי כולל גם פריטים מאוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית. בנוסף לקודים תרבותיים

סבסטיאן מֶחִייהָ

סבסטיאן מֶחִייהָ מאפיין את חוויית השהייה שלו ב״עיר הלבנה״, תל־אביב, כ־ tabula rasa (לוח חלק). הצורך למצוא את דרכך מחדש בסביבה בלתי מוכרת מזכיר את ראשית פעולת הציור על בד לבן. כל פעולת אמנות מתחילה, בדומה לחיים הרחק מהבית, במצב ילדותי אפריורי. כשם שיש למצוא את דרכך על קרקע זרה, כך מבקש

ינס פחֶּוֹ

השפה היא נקודת המוצא ברבות מעבודותיו של ינס פחֶּוֹ. הוא חושף סאב־טקסטים נסתרים ומדגיש משמעויות כפולות על מנת לערער באופן אנליטי את סמכותם של מבעים שונים בכתב ובעל־פה. עבור התערוכה במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, יצר פחו את העבודה עץ אינסופי. כותרת העבודה מתייחסת לשם המוצר של

ברק רביץ

אסטרטגיית הפעולה של ברק רביץ נשענת על תכונותיהם הפיסוליות של חפצים מן המוכן וחפצים מצויים, שמכתיבות לו מערכת מאפיינים – החל במגוון צבעים וחומרים וכלה במשמעויות התרבותיות שהאובייקט נושא עמו. לרוב, התערבותו באובייקטים היא מינימלית, אך נוקטת אירוניה דקה שמעוררת חשיבה מחודשת.

2015